テーマパーク｜物語は『見る時間』から『滞在する時間』へ
映画には上映時間があります。テーマパークには、入園から退園までの生活時間があります。食べる、休む、迷う、子どもを待つ、雨宿りする。筋書きにはなかった出来事まで、物語の隣へ座ります。
Bakerはテーマパークを、三次元性、規模、共同性、短い物語単位の組み合わせ、反復可能性などを持つ独自のナラティブ媒体として分析しました。[1] 映画は編集された順番を全員がほぼ同じ速度で進みます。パークでは来場者が複数の場面を選び、自分の速度でつなぎます。
守るもの。 どの順番で歩いても、世界の核となる約束へ戻れること。
許すもの。 寄り道、休憩、同行者との会話によって、体験が少しずつ違うこと。
運営上の代償。 自由度を増やすほど案内、安全、混雑管理、アクセシビリティが難しくなります。反対に順路を固定しすぎると、参加者は人間というより荷物のように運ばれます。
ここで設計するのは一本の完璧なストーリーではなく、複数の生活行動が物語を壊さず共存できる時間です。たとえば食事が「本編の中断」ではなく世界の食文化として感じられ、待機が「空白」ではなく次の場所を理解する時間になるなら、滞在全体が一つの経験に近づきます。
ただし自由移動の程度は施設ごとに違います。ライドでは視点も速度もかなり固定され、広場では選択が増える。テーマパークを自由な参加型媒体と一括りにせず、場面ごとに誰が時間を編集しているかを見る必要があります。
テーマパーク｜観客が、物語の登場人物に近づく
映画館では、こちらが立ち上がっても主人公の進路は変わりません。テーマパークでは、曲がり角を一つ選ぶだけで、最初に出会う景色が変わります。来場者は登場人物ほど自由ではなくても、ただの観客より物語へ近い位置にいます。
2023年のFuらの研究は、中国国内のテーマパーク体験を調べ、没入を時空間、感覚、概念・想像、感情という四つの段階から捉えました。[1] これは、空間へ入った瞬間に没入が完成するのではなく、場所を把握し、感覚を受け取り、意味を想像し、感情が動く過程として考える手掛かりになります。
参加は、大きな分岐ボタンだけではありません。
- どの道を選ぶか
- 何へ視線を向けるか
- 誰の反応につられて笑うか
- キャストへどう応えるか
- 写真を撮るか、目で覚えるか
こうした小さな選択が、同じ施設を「私たちが行った日の出来事」へ変えます。ライブ会場で同じ曲を聞いても、隣の人、立っていた場所、アンコール前の沈黙まで記憶になるのと似ています。
ただし、来場者は完全な共同作者ではありません。道は設計され、選択肢は用意され、ライドの結末も多くは決まっています。自由に見える移動も、サインや視線誘導によって方向づけられます。
大切なのは「参加型」と宣言することではなく、来場者の選択がどこにあり、その選択が体験の意味をどこまで変えられるかを正直に見ることです。
テーマパーク｜道・音・匂いまで物語になる
世界観をつくろうとして、照明を暗くし、香りを焚き、音楽を流す。五感はそろいました。でも、それぞれが別の話をしていたら、空間は豪華な家電量販店のデモコーナーになります。
Bakerの研究では、テーマパークの語りにおいて設定、場面、視覚的なストーリーテリングが広く使われ、制作者が意図的に物語の仕組みを空間へ埋め込むことが示されています。[1] 建物だけでなく、道の曲がり方、視線が抜ける場所、音の距離、床の素材、スタッフの言葉まで、次の行動を促す記号になります。
道。 先をすべて見せず、曲がる理由や発見の順序をつくる。
音。 場所の境界を知らせ、見えていない出来事を想像させる。
光。 注目する対象と、まだ隠しておく対象を分ける。
匂いと素材。 記憶や温度感を呼び起こし、画面にはない身体の確かさを加える。
人の振る舞い。 キャストの声、姿勢、案内が、空間の約束を現実のサービスへ接続する。
重要なのは刺激の数ではなく、すべてが同じ意味へ戻ることです。「森の静けさ」を語る場所で大音量の案内が鳴り、急かす導線になっていれば、装飾と運営が口論しています。
また香りや音、暗さは、感覚過敏、アレルギー、視覚・聴覚特性によって負担になります。五感演出は多いほど良いのではなく、避ける道、休める場所、情報を受け取る別の方法まで含めて設計する必要があります。
世界観は目に見える壁紙ではなく、身体へ届く複数の手掛かりが、同じ方向を指したときに立ち上がります。
テーマパーク｜物語を思い出すから、自分の記憶になる
画面で何度も見た家の扉を、実際に自分の手で開ける。そこで起きるのは「原作を再現した」という確認だけではありません。誰と来たか、雨が降っていたか、入る前に何分待ったかまで重なり、作品の記憶に自分の一日が縫い込まれます。
Bakerの研究では、テーマパークの物語源として、伝説や童話などの文化的物語と、映画を中心とするIPが多く使われることが示されています。[1] 既知の物語を持つ来場者は、目の前の空間と記憶の中の場面を比べながら歩けます。壁の傷や遠くの音が、説明されなくても意味を持つことがあります。
一方、原作を知らない人は、同じ記号を別の順序で読みます。懐かしさより、建築、動線、同行者の反応から世界を理解する。つまり同じ空間でも、来場前に持っていた記憶によって入口が違います。
既知の来場者に必要なもの。 思い出したい場面と、空間で初めて発見できる余白。
初見の来場者に必要なもの。 予備知識がなくても、どこへ進み、何が大切か分かる手掛かり。
両者へ必要なもの。 作品知識を試験にせず、その日の身体経験が一つの記憶として完成すること。
好きな曲をライブで聞くと、以後その曲に会場の光や隣の人の声が重なることがあります。テーマパークも同じように、作品の記憶を訪問の記憶へ更新します。
ただし、これはBASによる空間物語の解釈です。原作経験の有無による効果を同一とせず、初見者の迷い、ファンの期待、再訪者の発見を分けて観察する必要があります。
自社の空間で、初めての人が迷う場所はどこでしょう。入口から帰るまでの一場面を持って、世界観と使いやすさをつなぎ直せます。
下の「3人と相談してみる」から、あなたの状況に合う次の一手をBASで一緒に考えてみませんか。
